4.“Chanticleer and his family”——The House of the Seven Gables を読む

妹尾　智美 関西大学（院）

Nathaniel Hawthorneの The House of the Seven Gables (1851)（以下H7Gと略記）には、“Chanticleer and his family”という４羽の謎めいた「鶏」が登場する。従来の批評では、「鶏」は館のPyncheon家族の没落——階級意識によって血筋の純粋さを維持した結果——を体現する存在、と見なされるに留まる。確かに、雄鶏の名“Chanticleer”は、「鶏」がPyncheon家族の＜寓意像＞として描かれている可能性を仄めかす。Chanticleerは、中世以来の動物ロマンスや寓話の中で、伝統的に＜爵位貴族＞に重ねて描かれてきたからである。しかし、「鶏」に関する詳細な描写には依然として不可解さが残る。「鶏」は“guardian-angels”の一種族とされる一方で、「気が触れ」、「奇妙な外見や振る舞い」を特徴とする“humorists”とされているからである。伝統的な寓意的手法に加え、「鶏」は何を背景にして描かれているのか。

本発表では、Brook Farmを巡る当時の様々な記録や、GuarneriやDelanoら最近の19世紀ユートピア研究と、Hawthorneの虚構化されたBlithedaleを比較しながら、Hawthorneにとってユートピアという概念が何を意味していたのか、また彼のユートピア（ディストピア）表象と彼の社会批判とがどのように反響しあっているのかを、The Blithedale Romance や“The New Adam and Eve”などの作品を中心に探ってみたい。

Hawthorneは、ルネサンスにおいて再評価された＜憂鬱質（メランコリー）＞について強い関心があったと言われている。H7G では、“melancholy”という言葉が25回使用され、「鶏」の鳴き声も“a sleepy and melancholy tone”と表現されている。この事実は、「鶏」がPyncheon家族の＜メランコリー＞体質を体現している可能性を浮かび上がらせる。そこで、本発表では、謎めいた「鶏」について、ルネサンスにおける＜メランコリー＞の概念を背景に置いて考察する。

まず、「鶏」の外面的な特徴に焦点を当てたい。「鶏」には、病んだ＜メランコリー＞の表象として、羽毛には“speckle”、頭の上には“funny tuft”、両足には“knob”があるのだが、これらは同時に、＜道化師＞の伝統的な衣装である＜まだら服＞や、頭に飾る＜とさか＞あるいは＜羽毛＞、＜鈴＞にも重なる。＜メランコリー＞の病に冒され、＜狂気＞に陥り、肉体的な＜不調和＞をきたした人間の境遇、即ち、周囲の目には単なる＜おどけ者＞として映ってしまうという、＜悲哀＞を伴う状況が暗示されているのである。「鶏」に用いられた“humorists”という表現も、そのうわべの滑稽な様子が＜メランコリー＞の病と密接な関わりがあることを示している。“humorist”という言葉は、古代以来の四体液（four humours）の理論から生じており、＜メランコリー＞の概念とは切り離せないからである。

しかし、＜メランコリー＞は健全であれば＜聖なる霊感＞を生む＜高貴な気質＞である。Hawthorneが「鶏」を“guardian-angels”の一種族とし、“feathered people”とも表現するのは、デューラーの≪メレンコリアⅠ≫に描かれる、高貴なメランコリー像に結び合わせるためであろう。「妄想」に囚われ、肉体も病んではいるものの、Cliffordには「精神的かつ不滅の」“beautiful grace”が漂い、Hepzibahの「生来の気質」にも“something high, generous, noble”が存在するのは、彼らが＜メランコリー＞という優れた気質を受け継いでいるからであり、＜寓意像＞として存在する「鶏」は、この事実を物語っていると言える。

物語の結末において「鶏」が「卵」を産み始める場面は、CliffordとHepzibahの回復を暗示するものと考えられる。＜メランコリー＞による病は状況次第で回復する可能性がある。いかなる働きかけが、回復には欠かせない心身の＜調和＞を促したのか。最終的にはこのことについても検討したい。